And now, bring me that horizon…

Hoy retomo la tradición de los domingos musicales con un corrido. El pasado lunes me acordé de un CD que tengo por ahí de los Tigres del Norte, así que lo puse en el coche.

Y aún me río cuando empezó a sonar Hijo de Tijuana. Que conste que NO veo absolutamente ninguna similitud entre los hechos y conceptos que relatan en la letra con la actitud que tienen los jerifaltes de la industria del ocio y el entretenimiento… para nada. Pura coincidencia, oigan…

Hijos de su chilpazuchil, ábranla que lleva lumbre
No se atraviesen culebras, no vaya a ser que los tumbe
El que me estorba lo quito, ya se me ha vuelto costumbre

Yo soy puro cachanilla, nacido y criado en Tijuana
No soy borrego señores, y cargo kilos de lana
Por eso me ven gastando, puros cueritos de rana

Yo fui taquero en Tijuana, no me avergüenzo señores,
Ahora yo soy negociante, no digo de los mejores
Pero algunos allá arriba, me deben muchos favores

El que coopera conmigo, yo siempre, lo he alivianado
Yo soy muy agradecido, pero también soy pesado,
El que no aguanta la vara, yo siempre lo he castigado

Yo marco mi territorio, para que nadie se meta
Y el que se meta lo saco, a punta de metralleta
Para que aprenda que nadie, pedalea mi bicicleta

Yo soy hombre de palabra, y no abro la boca en vano
Si digo “la burra es prieta”, los pelos traigo en la mano
El que hace tratos conmigo, nunca le fallo paisano

Yo tengo pocos amigos, solo gente que me ayuda
De esos que matan y entierran, y no les quepa la duda
Cuando hago algún movimiento, la cosa se pone dura

Tijuana no te imaginas, lo mucho que yo te quiero,
Yo no pienso abandonarte, en tu suelo yo me muero
Como no voy a quererte, si aquí se gana dinero

Tras años y años de repetir el mantra, creo que hoy igual tenemos una noticia interesante. Universal y Sony Music pondrán a la venta los singles de los concursos de talentos musicales al mismo tiempo que empiece la promoción en las radios.

Si a alguien le parece una perogrullada, que se quede tranquilo: efectivamente lo es. Al menos para los que habitamos Internet.

Parece ser que los señores de Universal y Sony Music, o alguien, ha dejado de inventarse hojas de excel y empezado a hacer sumas de verdad, con cifras de verdad:

It’s out of date to think that you can build up demand for a song by playing it for several weeks on radio in advance.

¡Esto si que es un notición! Universal y Sony Music reconocen públicamente que su modelo hasta ahora está obsoleto.

Parece ser que la prueba definitiva la tuvieron justo en navidades, cuando Matt Cardle, ganador del concurso El Factor X británico, firmó un contrato con Sony Music y vendió 439.000 copias de When We Collide, su gran éxito en el concurso, llegando al número uno de las listas navideñas… y esto coincidió con final del programa televisivo el 12 de diciembre.

El modelo viejo era que se empezaba a lanzar un disco mediante lanzamiento de singles por las radios, haciéndolo sonar para que la gente lo oyese, creando así una demanda. A las semanas, se ponía el disco a la venta.

Pero cuando creas una demanda artificial durante 6 semanas en la era de Internet, te encuentras con que la demanda es más fácil de cubrir: basta con saber pulsar teclas en un ordenador, usar un ratón y un buscador de Internet.
Y, como acaban de descubrir los señores de dos de las grandes cinco discográficas, esas tres habilidades proporcionan a las personas una gratificación instantánea.

Primero informas a tus clientes que no podrán comprar tu producto en menos de 6 meses, luego te quejas que alguien lo grabó de la radio, y finalmente acusas a los mismos clientes de querer quebrarte el negocio: acusar de delincuentes a tus clientes no funciona. Nunca ha funcionado, y nunca funcionará.

Es por eso que han decidido que dejarán el modelo viejo y a partir de ahora, pondrán a la venta los singles y los discos al mismo tiempo que empiece la promoción de los mismos.

Igual ahora, con las cifras reales encima de la mesa y con estrategias diferentes a forzar a sus clientes a delinquir para luego acusarles de delincuentes, las grandes discográficas dejarán de soltar las perlas a las que, por desgracia, ya empezamos a estar acostumbrados.

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Foto por Peter J. Hill

Gracias a un twit de la EFF acabo de descubrir la serie “El estado de la industria musical y la des-legitimación de los artistas“. Seis capítulos en los que desde el blog de Tunecore se relatan las causas y los efectos de las no-tan-nuevas legislaciones ultra-restrictivas en materia de copyright y derechos de autor.

Muy interesante.

Hace años que escucho KISS. Desde que Marcel me los descubrió, a mediados de los 90, me han gustado. Es una de las bandas de música que más dinero ha hecho, si no la que más, con sus conciertos multitudinarios (recuerdo el de Barcelona tras el regreso de la formación original del grupo con su maquillaje, del que guardo la entrada), merchandising y, como no, la venta de discos.

KISS ha aparecido en este blog en más de una ocasión, y me rebienta tener que leer cosas como que, según Gene Simmons, “se debería demandar a cualquier caradura que se haya bajado música de internet“.

Simmons es claro y defiende lo que él cree que es su negocio: la venta de discos. Lo que Simmons no ve es que se ha quedado encallado en su tiempo: los 70. Durante los años 70 hasta mediados/finales de los 90 los músicos se ganaban bien la vida. Luego cambió. No lo digo yo. Lo dijo Mick Jagger hace algunos meses.
Lo que más choca de las declaraciones es que KISS siempre se ha caracterizado por su extremo celo de todo lo relacionado con su marca, licenciando cualquier cosa habida y por haber, desde video-juegos (que recuerdos con el Guitar Hero y Rock and Roll All Night) a llaveros o tazas de café.

Simmons, y KISS, han dejado pasar el tren del mundo digital y todavía miden ganancias en base a la venta de álbumes físicos. Supongo que haber ganado unos cuantos discos de platino hace que el cambio de chip sea más difícil, pero entonces esta gente tiene un problemilla que deberán solucionar, tarde o temprano.

No hay que cansarse de repetirlo: se vende más música ahora que en toda la historia de la humanidad, los números hablan por si solos, la cosa no hace más que subir y subir y el hecho de criminalizar a tus seguidores no solo no va a hacer que ganes más dinero, si no que todo lo contrario.

Personalmente compré más de uno y más de dos álbumes del grupo de Gene Simmons, junto con un par de vídeos y la entrada al concierto. Pero ahora que lo pienso, igual le tomo la palabra al tío Gene y me pillo toda su discografía.
Así que, Gene, ya puedes besar mi brillante culo.

La cançó del funcionari

Oh no
Oh no
Oh no
Yo yo yo
Oh no you didn’t
Sucka tried to play me
But you never paid me, Neva
Oh no you didn’t
Payback is a’ comin’
You will be runnin’, foreva
Oh no you didn’t
Until I get my vengeance
I will never end this mayhem
Oh no you didn’t
I’m a public servant
You ain’t got a prayer, you owe meeee
Oh no you didn’t

[Chorus]
Oh no you didnt
Oh no you didn’t
Oh no you didn’t
Oh no you didn’t
Didn’t you oh no
You didn’t pay me what you oweeee, me
So now its over for you
[/Chorus]

Yeah
Yo yo
Check it out
Oh no you didn’t
First you tried to trap me
Then you bust a cap in, my ass
Oh no you didn’t
Such humiliation will bring annihilation, at last
Oh no you didn’t
It will be delicious when I get vicious, tomorrow
Oh no you didn’t
There’s no seccond chances
You will do the dance of sorrowwwww
Oh no you didn’t

[Chorus]
Oh no you didnt
Oh no you didn’t
Oh no you didn’t
Oh no you didn’t
Didn’t you oh no
You didn’t pay me what you oweeee, me
So now its over for you
[/Chorus]

What a foo
Aight common
Oh no you didn’t
Betta watch your back boy, keep runnin’
This aint just a game, I’ll never stop comin’
I got my arsenal
I put out the call
And when I’m finished ya’ll
You’ll be a rag doll

Fool tried to diss me
Now you’re gonna wish you were dead
Oh no you didn’t
After I deliver your blood will be a river of red
Oh no you didn’t
Better be aware when nones there to defend you
Oh no you didn’t
So many wish to kill its going to be a thrill to end youuuuuu
Oh no you didn’t

[Chorus]
Oh no you didnt
Oh no you didn’t
Oh no you didn’t
Oh no you didn’t
Didn’t you oh no
You didn’t pay me what you oweeee me
So now its over for you
[/Chorus]

Cuando alguien se extraña cuando digo que procuro no leer la prensa española, no puedo evitar encogerme de hombros. Pero en días como hoy, es cuando llega la explicación… cuando se abren los cielos mostrando legiones de querubines… cuando Moisés separa las aguas del Mar Rojo…

Resulta que en la víspera de la festividad cristiana conocida como San Juan (solsticio de verano para todas las religiones pre-cristianas durante más de 3000 años), KISS actuó en el Palau Sant Jordi. En El Periódico de Catalunya han hecho una notícia, un resumen… digamos que han escrito algo sobre el evento.

Aún no he leído todo el texto, pero gracias a los dos primeros párrafos puede verse, y espero que entenderse, mi posición al respecto.
En primer lugar, solamente hay que leer el pie de foto, que presenta al ‘cantante’ del grupo Gene Simmons. Luego aparece una mención a un tal Spacemen 3, miembro fundador del grupo (vale, lo reconozco: he leído hasta el 3r párrafo).

También cabe destacar el uso de la puntuación que hace el autor de la cosa: fatal.

Que para ser periodista en este país solamente es necesario salir en un programa televisivo en horario de tarde no es noticia (como tampoco lo sería si uno de los requisitos fuere no saber usar el idioma en el que se quiere escribir). Lo que si que me ha sorprendido es que para ser ‘crítico musical’, el aspirante no deba tener ni la más remota idea de la música realizada en los últimos 30 años. Ah, ¿que esto si que es un requisito imprescindible? Vale, vale…

A la persona que ha perpetrado eso: cuando vaya a escribir algo de lo que no conoce demasiado, no dude en documentarse. Un manual de gramática del español sería un buen comienzo (en caso contrario, existen cosas llamadas “correctores automáticos” que vienen incluidos en el software de tratamiento de texto. En casos arcanos como Word Perfect, se venden por separado).
Luego, podría hasta usar la Wikipedia (si es capaz de concentrarse durante más de dos minutos seguidos en ello, verá que hasta hay fragmentos útiles).
Seguramente en el artículo sobre Kiss hubiera visto que el cantante del grupo no es Simmons, si no Stanley. El personaje que encarna Simmons siempre canta en alguna canción del disco especialmente escrita para ello, como puede ser “God of thunder”, que venía con el espectáculo de la sangre y posterior/anterior vuelo del mismo Simmons hasta la parte superior del escenario.
También habría visto que si el baterista, Eric Singer, se sintió “integrado en la banda” no era por el taburete, si no porque ha formado parte de la banda durante 12 años. Que sea el actual ‘titular’ es una simple anécdota sin importancia.

Lo curioso es que al llegar a las menciones sobre algunos de los temas que sonaron en el concierto (bueno vale, me leí todo el artículo. No puedo evitar saber de que voy a hablar cuando escribo) y viendo que hace la misma comparación sobre God gave rock and roll to you, intuyo que si que se ha mirado la Wikipedia…

Lo que no aparece en la Wikipedia, pero si que es un acto brutal de lo que comúnmente podemos llamar “vacilada” por mi parte (porque cuando uno sabe de lo que habla no solamente puede si no que debe demostrarlo) es que en el vídeo del Alive III el único de los integrantes de la banda que no aparece en ninguno de los múltiples planos con chicas ligeras de ropa es el guitarra solista de la época, Bruce Kulick, que aparece exclusivamente en solitario, pudiéndose apreciar perfectamente el anillo de casado. Lick it up. Y también en Take it off.

Volviendo a la Wikipedia, en el mismo artículo también podría haber leído que uno de los fundadores del grupo, concretamente “Ace” Frehley, encarnó al personaje “SpaceAce”, que realizaba un largo solo de guitarra, al final del cual ésta se incendiaba y empezaba a levitar, desapareciendo en el infinito… mientras que “Spacemen 3″ es un grupo musical nacido en los 80 y que hace música post-punk-space-rock-neo-psicodelia… un momento… creo que acabo de entender la aparición de éste grupo… le he calado.

En fin, no seré yo quien critique los entresijos y los bajos fondos de la industria del ocio musical, ya que habla por si misma.

La música electrònica sempre ha aixecat passions. Que si no és musica, que si apaga aquest soroll infernal…

Avui he descobert la música elèctrica…literalment. Es tracta d’ Arc Attack, un concurs de música feta amb dos arcs Tesla i un interpret enfundat en una gàbia de Faraday.

Després de la versió del Dr. Who, m’he trobat amb la Marxa Imperial (a sota), Ghostbusters o Regreso al futuro… Si Franklin o Tesla ho veiessin… es farien un fart de riure i s’apuntarien a fer un duet…

Estos días se puede ver un anuncio de cerveza en que los habitantes de una isla la cambian por España. Justo al llegar, los españoles van a buscar cerveza, la bebida de los bárbaros, y solamente con probarla, comprenden que les han timado.

La canción del anuncio se llama Learn to lose, y por cierto es más que apropiada para el tema de los pringados del anuncio.

Mientras espero que ese día llegue algún día en el mundo real, he buscado la canción y un poco más de información del grupo, Hockey, ya que la canción no está nada mal y me gusta.

El videoclip ‘oficial’ me ha dejado un poco patidifuso. Lo que me ha hecho caer de la silla ha sido uno de los vídeos en directo de la canción, y no ha sido la imagen del grupo tocando hasta las cejas de todo y el cantante trastabillando, como en cualquier concierto.
La música tiene ligeros toques a finales de los 70 principios de los 80 que tanto me chiflan… pero la estética de la banda es digna de aparecer en Look at this fucking hipster

Un buen amigo me dijo hace muchos años que las rastas no hacían al ravero. Hoy aprendí que vestirte como si fueras un nerd cuyo cerebro hubiera sido macerado una semana con LSD no impide que puedas hacer buena música.

Y ya que estamos, una nueva foto de LATFH.com.

Lo siento… ¡No pude resistirme! Espero que podáis dormir XD

My friend’s got a girlfriend
((((and)))) he hates that bitch
He tells me every day
He says “man I really gotta lose my chick
In the worst kind of way”

She sits on her ass
He works his hands to the bone
To give her money every payday
But she wants more dinero just to stay at home
Well my friend
You gotta say:

I won’t pay, I won’t pay ya, no way
now now Why don’t you get a job
Say no way, say no way ya, no way
now now Why don’t you get a job

I guess all his money, well it isn’t enough
To keep her bill collectors at bay
I guess all his money, well it isn’t enough
Cause that girl’s got expensive taste

I won’t pay, I won’t pay ya, no way
now now Why don’t you get a job
Say no way, say no way ya, no way
now now Why don’t you get a job

Well I guess it ain’t easy doing nothing at all oh yeah
But hey man free rides just don’t come along
every day

Let me tell you about my other friend now

My friend’s got a boyfriend¹)) she hates that dick
She tells me every day
He wants more dinero just to stay at home
Well my friend
You gotta say:

I won’t pay, I won’t pay ya, no way
now now Why don’t you get a job
Say no way, say no way ya, no way
now now Why don’t you get a job
oh yeah
I won’t give ya no money
I allways pay
now now Why don’t you get a job
Say no way, say no way ya, no way
now now Why don’t you get a
job!

1. ((and [↩]

Los grandes conglomerados de la industria musical llevan años cacareando sobre las tremendas pérdidas que están sufriendo a causa del top manta, las descargas ilegales, las licencias Creative Commons, el cambio climático y la nube de cenizas islandesas.

Bien, volvamos a repetir los mantras:

• Se está vendiendo más música que nunca en la historia de la humanidad.
• Lo que está perdiendo cuota de mercado son los formatos viejos, antiguos y obsoletos como el CD.
• Criminalizar a tus clientes NO es un modelo de negocio.

Y una vez hecho esto, hablemos con los números encima de la mesa. Desde el Partido Pirata de Luxemburgo nos llega una pequeña infografía que muestra los números de la industria musical y la -ejem-piratería musical-ejem-.

Como datos curiosos:
En 2006, los ingresos globales de la industria musical (discográficas, cantantes, intérpretes, compositores, estudios…), incluyendo vendas de álbumes en formatos varios tanto físicos como digitales, conciertos, merchandising y servicios, fueron de casi 61 billones americanos de dólares.
En 2009, dichos ingresos, en billones americanos, subieron a 65.

Por la venta de un álbum de $15.99, la mayor parte va destinada a cubrir gastos del vendedor y la discográfica y a la promoción del álbum: $10.90.
Los beneficios de la discográfica son $1.70, el vendedor final se lleva $0.80 y el artista, cantante o autor tan sólo $1.60. El resto va para cubrir el empaquetado y otros gastos.

La música en formato digital, en 2007 ocupaba un 20% del total de la industria. El año pasado llegaba al 36%.
En 2003, había más o menos un millón de canciones disponibles en formato digital, mientras que en 2009, la cifra pasó a ser de 11 millones. Y por lo que hace referencia a ingresos, mientras que en 2003 apenas se recaudaron $20 millones, en 2009 la música en formato digital produjo ingresos por valor de $4.2 billones americanos.

En definitiva, y con números para contrastar, las discográficas no dicen la verdad: se escucha y se vende más música que nunca en toda la historia de la humanidad, y los nuevos formatos van sustituyendo a los que quedan obsoletos, como ha pasado siempre.

Si no quieren adaptarse a los nuevos tiempos, no será porque no se les ha avisado.